血战冲绳岛

1944年的冲绳岛之役，是太平洋战争中最血腥、最惨烈的战役。本片描述这场战役的始末经过。片中讲二战末期日本军队及岛上人民如何奋勇抵抗“外敌”，夸大日本军队的“正义、勇敢、不畏牺牲的大无畏气概”。这部影片完全站在日本的立场上看待冲绳岛战役，是片面的！

瘟疫降临

1986年，瑞典国家健康与福利部委托导演罗伊·安德森就艾滋病题材拍摄一部教育影片，以便在学校和军队向学生和新兵传播艾滋病源头和防御的信息。但在电影拍摄期间，健康与福利部要求安德森终止该项目。原因是他们观看了已拍摄部分的素材，并对影片里信息的可靠性和拍摄风格提出了质疑。安德森并未遵循，而是凭几之力完成了该部电影。　　关于艾滋病的起源，影片采用了阴谋论式的论调。在它的描述中，艾滋病病毒并非起源于非洲并由动物传播给人类，而是由美国科学家在实验室中创造出来，并随后应用于人体实验。今天，这部电影被看做是罗伊·安德森个人风格形成中的重要一步。

爱德华·蒙克

《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。　　这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。　　花絮：　　彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。　　这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。

怪贼飞天狐

喜剧大师彼得·塞勒斯有千面笑匠之誉，能在各种不同类型的影片中扮演各种差异性甚大的角色，本片就是一例。塞勒斯饰演一个意大利骗子，为了寻找一批黄金，假扮电影导演来到意大利的小村镇，一方面游说村民参加拍片，另一方面则假装成各种身份寻找真正的目标。

日本最长的一天1967

讲述二战史上日本本土的最后一天发生的情景。以2小时38分钟的篇幅全面描绘日本1945年8月15日向盟军投降的前前后后，是一部格局宏大的史诗巨片。　　日本1967年冈本喜八经典名作之一，《电影旬报》评选的日本百大佳片之一。影片结尾三船敏郎剖腹自杀一段情节的刻划堪称经典中的经典。由于影片是黑白的画面，当三船敏郎左至右横切腹部时，鲜血从喷涌而出的场面令人毛骨悚然，这个情节大约持续了10分钟左右，充分显示了日本军国主义的盲目性。

华府千秋

描述美联社国总统选用了一名不受欢迎的国务卿，因而导至国会的分裂，有些参议员乘机勒索，甚至有人自杀。影片生动地揭露了美国政坛的一些黑幕，参加演出的性格演员俱有出色的表演，说服力强。

风的故事

于是风来了，风起于沙漠，终于我们的发际。亘古承载我们不安现状的风，来了，在多年前下过的那场雨之后。　　于是风来了，从西方到遥远的东方，你牵着多年前用纸板造出一架飞机的小男孩的手。回去吧孩子，多年来天之涯海之角被风吹拂的岁月，我想用来跟你交换那些纸板。　　你看见没有，我的在风中飞着的白发，那么苍老那么骄傲。跟我来，我要告诉你一个秘密，你看我在沙漠里有一把椅子，我坐着在夕阳里看风经过。如同儿时花园。　　还好吗，那些东方母亲苍老脸上神秘安详的皱纹与沟壑，在风里。还好吗，射日的英雄与千年帝国永远藏在地底的兵马。而我是被故土放逐的。因为我看见人们看不见的东西。我孤独，我不知道我看见的东西是否真实存在。　　但风还在吹拂，我是被风带来的，古中国的松树林玉露凋伤，我希望自己能空静如一个东方老者，但我不能，我见过太多的事，我见过雨，桥，天空，蝎子和火焰，我见过真实，虚幻和冲突，我大笑桀骜，天空如镜映在眼底。　　我知道那个造纸飞机的小男孩就藏在我身后。从十岁到九十岁有八十年飞翔的梦可以做，我一点没浪费时间。　　盘根错节的强大生命与爱啊，有一天强大帝国的兵马俑会苏醒起来大步前进并发出惊人声音，而我会对你挤挤眼睛说道，这么好的世间，只有我看见了。　　风带我们来过。风也会带我们走。风知道我一生的秘密。有一天，他也会说给别人听。　　－－青衿　　－－－－－－－－－－－－－－－－　　尤里斯·伊文斯　　一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”，被自己的祖国宣布为叛徒，被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就开始拍摄电影，有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。　　1984-1988年伊文思与罗丽丹多次来中国，拍摄他酝酿已久的纪录片《风的故事》。年近90的伊文思继续进行艺术探索，影片拍摄的几乎是被认为无法拍摄的事物。这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述，融合了他早期的抒情性的电影语言，“直接电影”的手法，以及超现实主义的表达方法。影片的表现手法细腻，内容虽然抽象而又晦涩，但是富有想象力和启发性，受到人们的热烈称赞。此片是他的最后一部作品，于1989年初在巴黎举行了首映式。　　－－－－－－－－－－－－

榅桲树阳光

《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生

极限乔丹2000

影片讲述的是乔丹在1998 年季后赛的传奇故事。许多转播中看不到的场边境头，展现了乔丹的不同侧面，而经过精心处理的声效以及电脑特技的运用使影片更像好莱坞大片。如果你是篮球迷、乔丹迷，而你却还没有看过这部影片，那么这将成为你终身的遗憾，本片将把你带回98年NBA PLAYOFFS，重温乔丹与公牛最辉煌的时刻。

谁能带我回家

伊朗导演贾法·潘纳希（Jafar Panahi）正在拍摄一部儿童影片，影片讲述打着石膏的小女孩米娜·穆罕默德·汉妮（Mina Mohammad Khani）放学后没有等到接她的母亲，于是自己独自回家的故事。然而在拍摄公交车一场戏时，却突然发生状况。米娜死死地盯着摄像机，突然大喊“我不拍了！”任凭导演如何劝说，这个小女孩就是不愿继续，转而独自离开。由于疏忽，米娜身上的微型麦克风未来得及摘除，导演当即决定尾随米娜，跟拍她回家的全过程。虚幻与现实的界限就在这一刻模糊了……　　本片荣获1998年伊斯坦布尔国际电影节金郁金香奖、1997年洛迦诺国际电影节金豹奖、1998年新加坡国际电影节最佳亚洲导演奖。

马歇尔，欢迎你

西班牙。偏僻贫困、被世人遗忘的维亚尔·德里奥小镇，一天突然来了位政府官员，宣布马歇尔援助团不日即将到达本镇，要当地人以相应的规格接待好美国代表团。消息传开，全镇哗然。各种阶层、各行各业，各种派别的人纷纷做起黄金梦来，每个人都希望从美国佬那里得到自己想得到的东西。然而美国人始终没有光临小镇，人们的幻想和希望都成了泡影。很快，维亚尔·德里奥小镇又恢复到昔日贫困而被人遗忘的状态之中。　　影片以辛辣的口吻讽刺了西班牙当时的社会现象和所渭“美援”的骗人之举。影片在嘎纳国际电影节（1953年）获得评委大奖。不仅使贝尔兰加一举成为国际知名导演，还为外国了解西班牙电影，促进西班牙电影业发展开辟了道路。

白色方块

影片发生在未来一个高度体制化的社会，主人公菲利普和玛丽是一对在一起长大的孤儿，20年后他们结婚了。然而菲利普对人愈来愈冷淡，而玛丽决定逃出他们所生活的系统。。。。。。

审判1962

改编自卡夫卡的存在主义小说，以《触目惊心》(1960)成名的安东尼．柏坚斯饰演异境人物「K」，一朝醒来便发觉警察在旁，说他要接受审判，但无人告诉他干犯何罪。为了表示清白，K试图挑战司法制度，但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大，威尔斯依旧粉墨登场，还有法国 大美人珍．摩露，负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空，威尔斯在影像实验中继续潇洒前行，从庞大的布景和众多的群众演员中，说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。

烈日当空2008

故事发生在2007年的香港。在迎接08年奥运的大环境下，影片讲述一群临近中五会考的中学生之间有关成长的青春故事。一部手机短片，一连串的荒谬事件，引发了九个少男少女之间的矛盾冲突。本来的信任依赖，渐渐发展成了彼此的猜忌与摩擦。站在懵懂与长大的十字路口，这些孩子们面对着友情与爱情的双重考验。而随之而来的家庭问题和现实世界的真实残酷，九位少年又当如何应对？青春的故事有很多，影片用幽默跳脱的手法细细讲来。　　《烈日当空》是由曾志伟监制的两岸三地“九降风”系列同名电影的香港篇。

漫长的战爭

影片纪录了美国史上最漫长的战争 - 911, 从世贸被撞击开始到本拉登被击毙，美国人经历了漫长的十五年战争终告结束！

困在时间里的父亲

影片以重复加碎片式的感官叙事手法，讲述了年迈且身患疾病的安东尼（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）正在面临一项艰难的人生选择——是搬到养老院还是接受女儿寻找的新护工。在这个过程中，安东尼发现自己仿佛进入了一场奇怪的时空之旅，错乱的记忆和时间线交织出一段段匪夷所思的故事，而一个个陌生又熟悉的人也让他陷入迷茫。　　影片根据法国小说家兼剧作家佛罗莱恩·泽勒的舞台剧《父亲》改编。

沉睡的美人

这部影片改编自真人真事，该事件在意大利可谓是人尽皆知。一名名叫艾伦娜-恩戈拉罗的年轻女子的生命将在17年的植物人状态之后结束，而意大利全国也因是否让其安乐死这个问题引发了一场争执。影片则通过几个拥有不同信仰和身份的角色来看待这个事件。一名参议员纠结于自己是否要为一项不赞同的法律投赞成票，他的良心和他对于自己党派的忠诚让他深陷矛盾之中。他的女儿玛丽亚则是生命维护主义者，她一直在艾伦娜就诊的医院前进行抗议。罗贝托兄弟则与玛丽的意见恰恰相左，但阴差阳错之间罗贝托与玛丽亚竟然陷入爱河.。.这是一个有关生命的议题。-

童年过后一百天

盛夏。一个古老的庄园。14岁的米佳在这里的夏令营度过了告别童年的100天。集合号、升旗仪式、懵懂的初恋、幻灯片上蒙娜丽莎的微笑、到邻近的集体农庄参加劳动、把莱蒙托夫的《假面舞会》搬上夏令营的舞台，这些便是米佳在“森林岛屿”夏令营中的主要生活。在感受大自然的美好和文学丰盈滋养的同时，米佳也经历着单相思的沮丧和对童年即将过去的怅惘。影片按11个标题划分出段落，每个段落衔接自然。影片内在的韵律节奏推进着情节的发展。　　导演谢·索洛维约夫天才地将绘画、文学和音乐贯穿在本片中。用美和智慧拯救心灵似乎是他一贯表达的主题。本片也不例外。少年纯净天真的气质、内心尖锐的疼痛、自我意识的雏形都得到了完好的呈现。在镜头描绘大自然、光与影的细微图层的同时，索洛维约夫捕捉着人物转瞬即逝的情绪变化，就是在这样一个孤立的岛屿和人生必经的一段旅程上，主人公内心的力量慢慢积蓄。　　无论是《童年过后一百天》，还是之后的《白夜的旋律》、《阿萨》、《黑玫瑰——悲伤的象征，红玫瑰——爱情的象征》、《星空下的房子》等，几乎所有索洛维约夫的影片都涌动着喷薄而发的激情，充满着无尽的魅力。　　本片获1975年柏林电影节银熊奖，1977年苏联国家奖金。

今天不离去

影片主要讲了一支地区自卫队挖到了许多枚导弹，这些导弹可能是二战时候德国兵留下的，现在虽然藏在地下，仍有不小的隐患，如果30吨炸药全部爆炸的话，足以摧毁整个城市。影片刻画了士兵们在对待转移导弹这项艰巨的任务上各自复杂的心理活动，有的自告奋勇一马当先敢于迎接挑战，有的借口推搪。影片既有对士兵在面临危险大义凛然的颂扬，也有对情人之间彼此信任关切的微妙刻画。虽然短短的四十多分钟不足于对这些东西展开详细地描绘，但已经展现出老塔把握镜头语言和节奏的能力，总能让人感觉到一股紧张的气氛笼罩全局，并且悬念环生扣人心弦。

一呼百应2020

影片讲述的是武汉因疫情封城期间，一群老百姓守护一座城市的感人故事。

光影的魅力

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

红色翅膀火烈鸟故事

一部关于火烈鸟生活周期的自然纪录片，影片拍摄于坦桑尼亚北部的纳特龙湖。　　在一个遥远且被人遗忘的野外，还存在着大自然最后的伟大杰作：数百万有着红色翅膀的的火烈鸟正展开双翼，经历着出生、成长和死亡的生命旅程。　　影片中有着太多此前从未被摄影机记录过的雄伟影像，并且记录了这群濒临灭绝的稀有生物是如何为了生存而抗争的。　　◎花 絮　　「Disneynature」荣誉呈献首套大型生态记录片，带你走进人类鲜有踏足的神秘境，透过凌厉壮阔的形象，以及娓娓动人的配乐，揭开非洲红鹤的身世之谜。这部纪录片是在坦桑尼亚的纳特龙湖拍摄的，在坦桑尼亚北部与肯亚交界处的湖泊，位于阿鲁沙西北面113公里的东非大裂谷。湖长56公里，宽24公里，有盐、苏打、菱镁矿等矿藏。湖水温暖，成为大裂谷红鹳理想的繁殖场所。在纳特龙湖及周边水域，共生活着400万只火烈鸟。　　在非洲坦桑尼亚北部的大裂谷中，座落不同的火山与湖泊，其中的立顿湖因为独特的地质环境成为红鹤鸟理想的繁殖场所。红鹤鸟的羽毛只有在繁殖期间，才会转成鲜红色；牠们为了孕育下一代，历尽艰辛、万里迁移，生生不息，构成一幅幅震撼心灵的生命蓝图。　　红鹤鸟的数目因近年受到环境污染与大量猎捕，几近灭亡边缘，迪斯尼《天翅奇迹》为红鹤鸟留下珍贵的影像纪录，藉此唤起关注的声音。　　为了拍摄影片，制作者在Natron湖边居住了14个月。　　这是动物界最神奇的一个群体。坦桑尼亚北部的纳特龙湖水的咸度超过死海，可是在这个湖边聚集了大量火烈鸟，其数目之大超乎人们的想象。它们的筑巢之地如此偏远和荒凉，以至于直到1959年欧洲一个鸟类专家才发现这片充满毒气的鸟类栖息地。这种玫瑰色的火烈鸟属于6种普查鸟类中人们知之甚少的那一种，它们是最富有色彩、最神奇也是异常漂亮的鸟群。

婚姻趣事

影片聚焦于平凡小市民的日常生活，通过闪回的方式讲述了一对夫妻的婚姻生活从最开始的幸福美满渐渐走向争吵不休...

幕府风云

这是90年代日本投资最高、场面最大的经典时代剧之一，由老牌导演隆旗康男(《铁道员》《车站》)执导，绪形拳、千叶真一、松方弘树、长门裕之、丹波哲郎主演。尽管影片属于时代剧类型，但是和传统的时代剧不太一样。影片的情节更加紧凑了，连场的血腥杀戮和追杀打斗叫人紧张的喘不过气来，影片没有丝毫冷场的地方。　　影片讲述了德川幕府时期，将军家光认为自己的长子竹千代与自己长的不像，便起了废长立幼的念头，并派高手伊庭庄左卫门去北部东照宫藩刺杀竹千代。藩主崛田手下的侍卫石河刑部率领一众高手一路保护竹千代前往江户，与家光对决……

红豆杉之恋

电影《红豆杉之恋》以大山深处特级贫困村第一书记秦奋斗与回乡创业女青年红豆在工作中产生交集，带领乡民种植红豆杉脱贫致富，患难与共，后萌生纯洁的爱情，携手奋斗在我国扶贫攻坚、全面建成小康的第一线为背景，是一部关注贫困村及红豆杉的影片。

沉睡的人

由佩雷克的作品改编成的电影却少之又少，一九七四年，法国青年导演Bernard Queysanne改编自佩雷克小说的处女作《沉睡的人》应该算其中最著名的一部了，影片获得了当年的法国让维果奖。这部散文式结构的黑白电影讲述一个普通的年青学生打算在喧闹的城市中与世隔绝以体验一种最极简化的生活，随着时间的流逝，他的生活越来越单调，行为也越来越机械，然而他的内心却愈加能更清晰地观察这个世界，他每天不断的沉思和冥想自己就好像行走在巴黎的大街小巷中，与各式各样的人群交流，同样在思考自己以前的生活状态...　　整部影片的风格很像同属于七十年代的杜拉斯的作品，全片没有一句对白，只有人物的行为动作，臆想中的场景和长得不能再长的长镜头，还有就是大量的画外音，由一个女声用法语朗读出男主角每天的日记，这无疑是一部个人风格化的实验电影，影片的其他方面比如摄影，剪辑等都还有不少值得细看的地方。

有梦就飞

影片通过讲述独立电影人春波，对电影特别痴迷，晚上睡觉做梦也在寻找影片投资，通过春波对电影的执着，终于拍出了一部感人的励志电影。影片弘扬了机会是留给有准备之人，有梦想，要坚持。

我只希望你们爱我

影片讲的是，忠厚本分的年轻人皮特是个泥瓦匠，他十分孝顺父母，还亲自为他们造了一所房子。然而父母对他的态度似乎并没有因此而好转。之后，他遇上了心爱的女人艾瑞卡。他们一起搬到了慕尼黑，然而，生活的重压，金钱上的困窘却让皮特这个年轻人渐渐改变，最终沦为了阶下囚，而这一切只是为了让妻子爱他……　　该片被一些评论家认为是莱纳尔·沃纳尔·法斯宾德的最佳电影代表作。

不朽故事

威尔斯唯一一部公映的彩色电影，故事依旧奇情：澳门富商从秘书口中听到一个爱情传说，有人为了香灯有后愿意付钱找人与妻子上床。传说归传说，但澳门富商却要使这个不朽故事成真，找来美女珍．摩露，当正是自己妻子，要她找人轰烈地做爱做的事。乍听下来真是一场天方夜谭，但影片拍来感人至深，53岁的威尔斯与成熟的珍．摩露演出动人不已，最后一个镜头更被影迷形容是「魔术」，令影片入围柏林国际电影节竞逐最佳电影金熊奖。　　The only colour film by Welles publicly released is another showcase of the absurdity of human nature. A Macau millionaire is told a legend about someone who is willing to pay a huge sum for someone who would sleep with his wife in order to produce an heir. In an act to make the legend real and to immortalise it, the millionaire finds Jeanne Moreau to be his wife and starts to search for the man who would make love to her. A potent performance by Welles and Moreau makes the film purely magical; a Golden Berlin Bear nominee for Berlin International Film Festival.

熟女杀人事件

讲述四位女性杀害她们丈夫并集体分尸的故事。影片的四位女主人公同是便当工厂的女工，性格各异却代表着现代的日本女性：曾在银行工作的雅子擅长持家理财，然而隐隐当上一家之主的她却无法得到长期失业的丈夫与叛逆儿子的沟通，长期都生活在压抑和孤独里；守寡的吾妻长期任劳任怨的服侍着瘫痪的婆婆；怀孕的弥生得到的不是关怀，而是嗜赌如命丈夫的虐打；贪慕虚荣的邦子负债累累，只为了换取物质上的享受。前三位女性都有着日本女性传统的美德，善良、坚强、甚至有些逆来顺受；邦子则是传统与现代文明冲突下的产物，她即无法摆脱日本女性社会地位低下的困境，又不能独立在社会上立足，只可惜无论传统美德还是蜕变的新生代，都无法得到男性和社会的尊重，桐野夏生细腻的笔触在平山秀幸的镜头前得到了最大的发挥，如果说弥生杀夫是为了顽强生存的挣扎，那么后来的集体分尸事件则是一种无声的抗争，“就像在工厂里做便当一样”，四位女主人公遭受的压抑得到了宣泄，更重要的是她们寻回了自信，开始思索在人生中的定位，开始尝试追求。然而这一切只能在秘密的情况下进行，这种挣扎与控诉是无法得到社会认可与宽容的，当她们杀人分尸的罪行即将败露时，她们被迫选择了逃亡，自卫杀死酒太保的吾妻烧掉了自己的房子和婆婆的尸体，在对寂寞人生的一声叹息后默默等待法律的制裁，弥生在半途分娩，毫无主见的邦子跟随雅子搭上了去北边的长途货柜车，为的是完成雅子去看极昼的梦想，影片在三位女性的笑声中结束，但对观众心灵的触动丝毫不亚于《末路狂花》结尾冲下悬崖的震撼，只是要唤起内心一个简单梦想的追求，却要付出如此大的代价，平山秀幸折射出的不只只社会现状的冷漠疏离，还有对传统意义上的女权主义的颠覆

政变

影片根据美国作家吉姆·汤普森的小说《POP.1280》改编，导演塔维尼埃将原着故事发生地美国南部改为30年代的北非殖民地，讲述了一段发生在当地警察头目身上的黑色喜剧。

各自逃生

这部影片围绕三个分别处在各自生命转折点的人物。群星荟萃的演员阵容，包括伊莎贝拉·于佩尔扮演的农村姑娘来到城市沦落为妓女；纳塔莉·贝依扮演一个决心放弃掉城市工作去乡下享受田园生活的职业妇女；而雅克·迪特隆则扮演一位电视节目的导演，刚和老婆离婚，处于事业低潮。　　影片惊人地运用了慢镜头摄影，看上去相当优美，也正是本片使得离开商业电影拍摄有好几年的戈达尔重回影圈，受到相当热烈的反映，再次巩固了导演在拍摄创新电影的最前线地位。

巴黎，我爱你

这是2006年戛纳电影节的开幕影片，众多著名导演参加了这部包含有十多个小故事的影片，其中包括科恩兄弟、杜可风等等。制片人希望通过这部众多导演参与的影片讲述发生在巴黎的几乎所有的情感。片中的十多个小故事有的看似荒诞不经、有的看似毫无头绪，但是细细品味，你会发现其中 每个导演想表达的“真理”。　　一个还算小有成就的中年男友，在路边停车时，突发感概，为什么满街上的人，只有自己形单只影？就在这时，一个女人因为低血糖晕倒了在他的车旁，热心的男人将她扶进了自己的小车后座休息，两颗孤独的心由此靠近。　　塞纳河畔，三个年轻人在调戏着路过的年轻女子。其中一个发现了就在他们旁边有一个戴头巾的漂亮女孩，女孩离开时不小心摔倒了，那个年轻人跑过去把她扶了起来。爱情在两人中间慢慢滋长。　　一间画室里，一个法国男孩对另一个男孩一见钟情，絮絮叨叨的讲着自己是如何抑制不住和他谈话，讲着自己是如何被对方的气质所吸引……然而另一个男孩对他却无动于衷，最后，法国男孩留下了自己的联系方式离开了。这时，男孩用英语问旁人，“刚才他在讲什么？我法语不好。”随后，男孩冲出了画室，奔跑着去追寻自己的爱情。　　……　　一个美国中年妇女来到巴黎旅游，她望着川流不息的人群，此时她多么希望自己就是法国人，能长此居住在这个陌生而又极具魅力的城市。她想起了自己的前男友，虽然两人已经分手了十一年，他也有了自己的家庭。最后，他参观了巴黎的公墓，看到历史上叱咤风云的人物安静的躺在那里，她也感悟了。

古剑奇谭之伏魔纪

影片围绕着一把上古魔剑“焚寂剑”展开，主要讲述了热血青年项小天与青云派弟子上官灵羽结伴护送魔剑的过程中相知相识，并逐渐走到一起的故事。

我的归乡路

二战末期，一个17岁的小男孩在乡间游荡，他先被苏维埃军队捉获，然后释放，之后又因为穿上一件御寒的德国军装而再次被苏联部队逮捕，被监禁在一个偏僻的兵营，在那里他跟一名年轻的苏联士兵建立起一段不可能的友谊关系。影片展示出导演一贯的主题：心理因素、随意的暴力和独裁政权。

与安德烈晚餐

整部影片讲的就是一个演员兼编剧跟一个导演在餐桌上讨论各种人生话题，有很强的思辨性。片中的两个男人，“我”和安德烈。一个是心比天高，另一个则安于现状。两人在一顿晚饭的时间里谈了各自对生活、对人生、对世界的看法和迷惘。说起来，这两个人无限的平凡，不仅貌不惊人，甚至你回过身就会忘了...　　1957年，年仅25岁的路易·马勒执导了《通往绞刑架的电梯》而一举成名，影片蓄意的打破了传统法国电影的叙事习惯，偷师于好莱坞四五十年代的黑色电影的风格化叙事，奠定了个人风格的基础，甚至被誉为是新浪潮的先驱。而这部《与安德烈的晚餐》是导演移居美国后制作的影片，其以两个知识分子在一家餐馆的心灵交流为主线，但采取的是将剧情片与纪录片融合一起的叙事方式，而富有探索精神及实验色彩（后来徐静蕾的《梦想照亮现实》便是明显的借鉴于本片）。标准公司即将发行的版本不但重新修复了画面，还收录了全新录制的两位主角（即华莱士·肖恩与安德烈·格利高里）的访谈、BBC公司制作的相关电视节目“与路易的晚餐”等。

万籁俱寂

在伊朗的一个小镇里，有一个10岁大与母亲生活在一起的男孩，他与普通孩子唯一的不同就是双目失明，但上帝却给了他极好的听觉。所以，他的工作是在乐器行当调音师，以及创作自己的音乐。每天，他坐车去一个生产乐器的作坊，穿梭于都市的喧闹声中，用耳朵感受世界。　　严格意义上讲，影片并没有给出什么故事，而是以一幅幅让人印象深刻的构图，探索人类与声音的关系，让观众静静地用心去体会，去感觉。　　《天籁无声》获邀参加1998年威尼斯国际电影节，并获得"特别关注"在内的三个奖项，被影评人Harlan Kennedy誉为是此次影展中最优秀的影片。

乞丐

影片表现了罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活，反映了流氓无产者和被社会所唾弃的人的生活世界。这部影片充满自然主义，高潮部分带有强烈的宗教狂热，穿插着梦幻，但又有明显的社会和心理特点，影片以主人公富有隐喻的死结束。导演在该片中大量运用了实际生活中的语言。

决案

為了幫助好友克里斯戒除毒癮，麥克真的豁出去了：他居然把克里斯抓到荒郊野外的露營車裡，打算來個與世隔絕的勒戒抗戰！但是漸漸地，他發現事情不大對勁，早上踏出露營車，門口出現了一捲錄影帶；車上無端端多了一片 CD；電子信箱裡還有人寄來神秘的影片，上述所有不請自來的影像，拍的全都是麥克與克里斯的監視紀錄！兩人的情緒被逼至緊繃，而他們收到的最後一段影片裡，居然是他們被殺掉的畫面……劇情曲折離奇，沒到最後關頭，絕對無法猜出真相！

加里波利1981

1915年，第一次世界大战中，加利普里战役是盟军惨败的一场战役，却有无数澳洲人参予和牺牲。导演藉这场战役写一个少年梦，阿奇里是一个理想主义者，他本来是运动场的跑手，为了伸张正义参战，便把体育精神也带到战场上。他拒绝在战场上充当微不足道的跑腿，宁愿跳出战壕与敌军交锋，明知上级颁下荒谬的命令，仍然忠心耿耿地执行。他的好友法兰是一个浪子，喜欢在运动场上作弊，来到军营也是玩世不恭，等到他真正沾染战争的气氛，也逐渐收起轻佻态度。电影从澳洲西部的牧场开始，发展到开罗的训练军营，最后在土耳其的战场结束。战场上的军官求胜心切，明知下属被敌军的机关枪瞄准，仍然迫令他们冲锋陷阵，结果一败涂地。两个年青人一心为社会服务，结果一个要赔上性命换取经验，留下好友在旁边狂号，惊见理想幻灭。　　影评&幕后　　编剧和导演用相当细腻的步调，将人性光辉描写得相当淋漓尽致，撼动人心。影片最后的停格，让人联想到了知名战地摄影记者 Robert Capa 于西班牙内战所摄下的经典照片《A Republican militiaman meets his death》。本片荣获澳洲电影奖最佳影片、导演、剧本等八项大奖，梅尔·吉布森更因此荣获影帝头衔。本片获得澳洲电影奖最佳影片、导演、剧本、男主角 (梅尔·吉布森)、男配角 (Bill Hunter)、摄影、录音、剪接等奖项。　　梅尔·吉布森1956年1月3日出生于美国纽约，因浓重澳洲口音被当成澳洲人，父母是爱尔兰天主教徒，在纽约长大的吉布森从小就对电影产生巨大浓厚的兴趣。　　1968年他随家庭迁至澳大利亚居住，并且在悉尼学习专业表演技术。随后进入影坛，1979年，吉布森出演了两部不同题材的故事片，在感人的剧情片《蒂姆》中，这位22岁的小伙子因成功演绎了而获得萨姆奖；另一部令他一举成名的则是著名导演乔治·米勒的科幻片《疯狂至极》，这两部影片的成功使得吉布森成为澳大利亚冉冉升起的耀眼新星。此外，他还主演了米勒导演的另一部影片《蒂姆》与此同时，他还受到另一位澳大利亚新浪潮导演彼得·威尔的青睐，主演《加里波第》并因该片第二次获得萨姆奖最佳男主角奖。1981年，吉布森在《冲锋追魂手》中的出色表演使他首次被全世界关注。他与威尔的第二次合作进一步提高了他的知名度，这次他在影片《危险年代》中饰演一位企图掩饰印度尼西亚血腥政变的麻木无情的记者。

征服太空1955

影片虚构了一场登陆火星的航天计划。但不幸的是，电影编剧破坏了电影缜密的调查研究，粗制滥造了一些情节，比如影片最后指挥官以奇怪的宗教立场中止了登陆火星行动。　　电影的拍摄器材是cinemascope（应该是当时唯一的一台，归福克斯所有，当时有另外两部大制作《地心历险记》和《海底两万里》也是这台机器拍摄的）。和同时期的大制作科幻电影一样，电影也聘请了火箭专家布劳恩作为电影的技术顾问，电影中展示了V2火箭，以及太空站，也属影史首次。　　此外，电影在意识形态上也有所进步，并不局限于五十年代的冷战主题，电影的主题更为宏大，同时电影也在演员的肤色上“精心挑选”，力求一定的平衡。　　当然，电影最大的问题就是为了保证科学性而丧失了娱乐性。显然，本片想要摆脱老科幻电影的”低级趣味“，但是当火星不再出现怪兽和外星人的时候，如何能够抓住观众眼球是电影面临的巨大挑战。可无论如何，这部《征服太空》无疑是一部不可忽视的科幻杰作。

凡多和莉丝

在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》，这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。　　　　不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离，开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花，整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历，途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝，甚至还有凡多的母亲，而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山，途中还时常出现他们的幻象（时间太久，记不清楚具体的，大家自己看），在找到了Tar之后，凡多却终于忍受不了莉丝，将她暴打致死，后来他十分懊悔，按照莉丝生前的愿望将她埋葬，在坟头上放上了一朵花，并自己躺在她坟墓旁，直到落下的树叶几乎将他埋没，至此，影片在异常欢快的音乐中结束。　　　　不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同，据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走，是因为受不了影片中残忍的镜头，不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来，我都不知道我该去想些什么，而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯，不过之后才有了更经典的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》，也更富有反宗教的意味，相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。　　　　可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试，虽然情节很古怪，可倒也不至于不知所云，凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方，所有的城池在大灾难降临后都被毁了，只有Tar还矗立着，所以人们传说只要到了Tar，就可以获得食物跟美酒，甚至可以获得永恒；到了Tar，才可以真正理解生命，可以爱也可以被爱，会着迷于未来，而且，Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方，可以看成是个严重理想化的境地，接近理想国的过程自然有荆棘和劫难，更要经受意志的考验，而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想，一开始，凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路，而他们所有的问题也都会解决，所以说凡多和莉丝可以说是失败了，尽管他们找到了他们的目标，但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中，这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因，凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫，虽然有生活的方向，却并不知道如何去达成自己

山之外

影片改编自记者塔蒂亚娜•尼古列斯库•布恩的报告文学。该报告文学讲述了一个在2005年驱魔仪式之后去世的老修女的故事。　　在影片中，有两个主角，一个叫做阿丽娜，另一个叫做维克琪雅。她们在同一个孤儿院长大。成年之后，维克琪雅觉得修道院是自己心灵的庇护所，于是便去做了一个修女； 而阿丽娜则去了德国。她们已经很久没有联系了，但是她们的命运却因为一桩意外而重新连结到了一起。

睡美人2011

影片剧本由自澳大利亚小说家茱莉亚·丽（Julia Leigh）创作，同时这也是她的导演处女作。　　这部作品入围了第64届戛纳电影节的主竞赛单元，但最终未能如愿以偿的获得些许殊荣。　　影片讲述了一个发生在现代女大学生身上的童话故事。露西（艾米莉·布朗宁 Emily Browning 饰）白天是一个单纯的女大学生，而到了晚上她则有另外一个身份——“睡美人”。这份特殊的工作让她在一个陌生的房间内沉沉睡去，醒来后则完全记不得任何事情，仿佛一切都未发生。在梦中她身处一个充满奇幻色彩的隐秘世界，那里美丽，同时充满着欲望。露西深陷迷惘之中，对每一晚发生的离奇经历逐渐产生疑问，她急切想知道，在她沉睡的时候到底发生过什么，她将如何找回自己……

吾妻之话

影片由匈牙利超现实主义大师埃涅迪·伊尔迪科执导并改编自菲什特·米兰1940年代同名小说《吾妻之话》，回忆什特尔·雅各布船长和友人打赌，与下一位走进咖啡馆的女子结婚。由此，他娶了一名法国女子，有了一段不幸婚姻，并怀疑妻子于己不忠。

大自然的逆袭

本节目将探讨天灾，透过民众提供的惊人画面、让人心跳停止的行动、科学的突破和引人入胜的资讯，让大众了解大自然的力量。 大自然的逆袭: 陨石来袭 Real Time Disaster: Ep 1: Meteor Strike 2013年2月15日早上9点20分，某种不属于这个世界的东西，带着熊熊火光，划过西伯利亚城市车里雅宾斯克的天空。在本集中，我们将介绍2013年车里雅宾斯克陨石攻击事件，公开由目击者所拍下的惊人画面。并且利用这支业余人士所拍摄的影片

山花

影片描写了农村姑娘山花在“农业学大寨”运动中，坚持以粮为纲，带领白石滩群众战胜重重自然灾害，揪出搞破坏的暗藏敌人，完成了劈山开河筑坝造地的伟大工程。

电影梦1982

这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。　　《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。　　在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。　　半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死