非常感谢

威尼斯电影节威尼斯经典单元。

随风而逝1999

伊朗库尔德斯坦省的一个小村子里来了一群工程师。村民们对这群突然来到的外来人议论纷纷，好奇他们来此地的目的。虽然感到陌生，但是村民对客人还是表现出友好的欢迎。其中一个工程师，对村里的一切都饶有兴趣。他每天跟随着村里的小孩到处查看，注意到有个生病的老太太，于是不停地打听老太太的病情。因为需要用无线电话和总部联络，而村里的信号不好，所以工程师每次都要跑到山上的墓地去接听。在山上，他发现有个村民总是在独自挖着坑，觉得好奇的他经常上前与这个村民聊天。突然有一天，如风般顺畅的日子发生了变化。山上村民挖的坑塌陷了，活埋了村民，医生前去奋力抢救村民，顺道发现那个老太太也在病危中。面对生命的逝去，工程师惆怅万分。　　本片荣获第56届威尼斯电影节评审团特别大奖。

留给女儿的日记

匈牙利著名女导演梅萨罗什（《收养》）最知名的作品　　被禁止发行两年后，在1984年嘎纳电影节上获得了评委会大奖！　　世界女性电影史上不朽的经典杰作！　　梅萨罗什曾被英国国际电影年鉴评选为影坛五大导演之一。　　八十年代最好的东欧电影之一　　本片1982年拍摄完毕，1984年才准许发行。它反映了二十世纪四十年代匈牙利的政治、文化和社会生活。这是一部半自传体的影片。导演梅萨罗什是匈牙利著名女导演，她的经历几乎和影片中女主人公一样。1935年年仅5岁时和父亲移居苏联。影片中，女主人公从贾诺什留下的日记里开始理解玛格达，但还是不喜欢她。从玛格达身上，反映了匈牙利的历史的这一段进程。梅萨罗什拍摄了20多部影片。主要的有《九个月》、《郊区的房子》、《就象家—样》、《留给我爱人的日记》(本片续集)、《遗产》、《母亲和女儿》等。本片获得1984年第37届戛纳电影节评委会特别奖。　　这部斯大林时期的自传体电影《给我孩子的日记》，用50年代的新闻片连续镜头和片断描绘了那个年代复杂的个人和政治景象。在西方被禁止发行两年后，还是在1984年嘎纳电影节上获得了评委特别奖。　　★★剧情介绍:　　1947年的一天，一批逃往苏联的匈牙利地下党员乘飞机回到布达佩斯，十几岁的小姑娘尤莉也在其中。她父亲，一位著名的雕塑家在苏联30年代大清洗时被捕，杳无音讯。母亲是画家，会多国语言，常带尤莉去看电影，但在尤莉很小的时侯就去世了。尤莉随祖父母回国，住在姑妈玛格达家里。玛格达过去是地下党员，战后是一家报纸的主编，她的公寓华丽而舒适。尤莉在特权阶层子女才能上的学校念书，姑母要收她为养女。但尤莉不同意，她不喜欢玛格达。她逃学去看电影，想念过去的生活，想念父母。尤莉很喜坎姑母的老战友贾诺什，老布尔什维克，大工厂的总工程师。贾诺什的妻子和女儿在一次空袭中被炸死，儿子成了残废。他也很关心尤莉。玛格达后来当了监狱长，积极参与1949年开始的大清洗运动，贾诺什突然失踪了。尤莉决定离开玛格达，到一家工厂当工人。1953年她去监狱探望了贾诺什，她示意将和他的儿子一起等着他自由归来。

遥远的光辉

两个国家，两个城镇，一条河流。河的两端正是两个世界的代表。一个丰饶富裕，一个贫穷无望。人蛇将波兰边境这个与德国只有一河之隔的城镇当转运站，故事就在这里发生。本片角色众多，却个个立体鲜明，庞杂却有序的叙事结构，接近新闻纪录片式贴身拍摄的影像质地，加上流畅剪接，只有两天左右的剧情，人物个个血泪遭遇都令人无法忘怀。　　本片荣获2003柏林电影节金熊奖提名和2004巴伐里亚国际电影节最佳影片。

演上瘾

从招生考试到初次职业选择，《演上瘾》(2004)记录了背景不同的四名学生在柏林恩斯特•布施戏剧艺术学校七年的成长历程，突出其信任合作的建立和打造个人印记之间的矛盾，通过展现对象为成功付出的代价来批判地审视知名艺校的教学方法及成果，在强调学生因经济困境而典当等场合时不惮于将纪录与排演结合。影片获得柏林电影节全景单元观众大奖并提名欧洲电影奖最佳纪录片。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

不可侵犯

Hulu拿下聚焦哈维·韦恩斯坦的纪录片[不可侵犯](Untouchable，暂译)美国流媒体播放权。本片在圣丹斯电影节的全球首映后，被以七位数的价格售出。影片由Ursula Macfarlane执导，讲述几十年来韦恩斯坦的兴衰内幕。即使有可能被丑闻吞噬，他仍保护并拥有自己的权力。他的前同事和指控者详细描述了他被控的事件，希望一切得到公正对待，并激发一场变革。

黑箱日记

《黑箱日记》是一部由伊藤诗织执导的纪录片，记录了记者伊藤诗织勇敢地调查自己遭遇的性侵案，并起诉身份显赫的侵犯者。她的行动揭露了日本陈旧的司法与社会体制，成为一个里程碑。　　该片入围2024年圣丹斯电影节世界纪录片单元。

杨梅洲2012

故事发生在湖南某临江小城。生性倔犟的小静（尹雅宁 饰）自幼聋哑，早年父母离异，如今的她跟着外公和舅舅（余宣 饰）一起生活。常年的不能与他人正常沟通异化了她的性格，小静逐渐变得令人难以琢磨，使她滑向了伦理道德的边界。酒吧歌手小梅（吴冰滨 饰）狂放不羁，在与母亲大吵一架后流落街头不再回家，但残酷的现实令这个涉世未深的女孩深感迷茫，她不知如何走下去，只靠貌似坚强实则脆弱的内心支撑苦苦挣扎，她不知道哪里才是温暖的归巢。警官张昊阳（李强 饰）自觉生不逢时，他已鰥居多年，与前妻离婚后一心再想找个女人，却总碰不上合适的，他想再要个儿子，尽管他曾有过一个聋哑的女儿......　　本片获得2012年，第36届香港国际电影节新秀电影竞赛最佳影片“火鸟大奖”　　2012年，第十届海参崴国际电影节最佳亚洲电影NETPAC奖。

好人2020

入围2020年釜山电影节Vision单元

疯狗强尼

描述非洲某国娃娃兵的残酷人生。他们拿起卡拉什尼科夫冲锋枪如同职业军人，年纪轻轻就杀人如麻，还强奸妇女。本片叙述年仅15岁的叛军首领“疯狗强尼”当娃娃兵的历程，和13岁少女拉奥科蕾逃离残酷战乱的故事。《疯狗强尼》曾获戛纳电影节“一种关注”单元最具希望奖。12岁以下不宜。

子弹芭蕾

交往10年之久的女友桐子（铃木京香 饰）举枪自杀，令广告导演合田（冢本晋也 饰）的世界发生巨大的震动。他偏执地认为女友死亡的秘密和手枪有关，于是固执地寻找其中缘由。某日，酩酊大醉的合田偶然遇见满身伤痕的不良少女千里（真野きりな 饰），但随后他便被千里的同伴后藤（村瀬貴洋 饰）等人打倒在地。　　为了复仇，合田四处寻找枪支。适逢后藤团伙与另一不良少年组织龃龉，固执的合田也带着手枪卷入其中……　　本片荣获1998年瑞典奇幻电影节评委会大奖和2001年横滨电影节最佳新人奖（真野きりな）。

爱雅

现代文明飞速发展，却有越来越多的人无法承受巨大的生活压力，选择结束自己的生命。少女伊莉娅（Shino Ogihara 饰）做着一份常人无法理解的工作，拍摄“死亡录像”。她总会跟随自杀者，拍摄他们生命的最后一刻，从生到死，冷静地记录下一切。自杀者们在镜头前叙述着人生的苦恼和悲哀，无所顾忌地敞开心扉。　　也许这些自杀者不会想到，他们的死亡录像经过编辑，却成为迪斯科背景墙上流动的影像，并随着强劲的舞步和躁动的音乐循环播放……　　本片获2001年幻想亚洲电影节最佳短片奖。

湘女萧萧

20世纪初，中国湘西偏远山村，一顶花轿千里迢迢向杨家坳走来。轿子中的女孩名叫萧萧（娜仁花 饰），对于这个只有12岁的女孩来说，结婚更像是一场热闹、好玩的游戏。婚后，萧萧承担起洗衣做饭的家务，还要带着比自己小很多岁的丈夫玩。转眼六年时光过去，萧萧已经成长为顾盼神飞的大姑娘。婆婆为她缠上裹胸部，却无法挡住她对外部世界的好奇与向往。偶然机缘，萧萧与长工花狗萌生爱情，但在这个封闭的山村，等待他们的注定是一场悲剧……　　本片根据沈从文的原著小说《萧萧》改编，并荣获1988年法国蒙彼利埃国际电影节金熊猫奖、1988年西班牙圣赛巴斯蒂安国际电影节堂吉诃德奖。

影子写手

他（伊万·麦格雷戈 Ewan Gordon McGregor 饰）是一个影子写手，一如其代号“Ghost（鬼魂）”一般，他深深躲在幕后，为各行各业的名流捉刀撰写回忆录。一日，鬼魂接到一项新的任务，即帮助前英国首相亚当·朗（皮尔斯·布鲁斯南 Pierce Brosnan 饰）的回忆录作润饰工作。此前，该书由亚当·朗在任期间的助手迈克·麦卡拉负责，然而麦卡拉却神秘自杀。看在丰厚报酬的份上，鬼魂接受了这项工作。在写书过程中，亚当受到战争罪的指控，政治风暴近在咫尺。而鬼魂也开始有意探知亚当不为人知的过去以及麦卡拉死亡的原因，却不知此举将他引入险途……　　本片改编自罗伯特·哈里斯（Robert Harris）的小说《枪手》，并荣获2010年柏林国际电影节银熊奖最佳导演奖。

风之棋局

伊朗电影杰作《风之棋局》（1976）今年完成修复并参与多个电影节，此前其实很少人看过！这部片在1976年曾入选德黑兰国际电影节并举行试映会，可惜放映被恶意妨碍——放映机发生故障，菲林亦遭到破坏，后来电影节评委将视频从竞赛中撤出。在没有发行商愿意投资的情况下，制片人再没将视频送到任何电影节或举办任何公开放映（据说著名影人Henri Langlois、罗塞里尼和萨耶哲雷在一些私人放映中看过，赞不绝口）。1979年伊斯兰革命后，此片更因其非伊斯兰教内容被禁。随后原底片丢失，坊间只流传一个经审查的低清VHS版本。 佚失四十多年后，导演的儿子竟在一个卖旧戏服配饰的跳蚤市场上，偶然地发现了此片的35毫米底片及声片！他立即买下并送到法国。视频由电影基金会修复，过程更由导演及其女儿亲自监督，此片的摄影师Houshang Baharlou亦亲身参与调色工序...

我仍在此

影片根据马塞洛·鲁本斯·派瓦撰写的同名回忆录改编，讲述了20世纪70年代初的巴西，一位母亲的家庭生活因一次偶然的暴力事件而支离破碎，她被迫重新塑造自己。 　　该片入围2024年威尼斯电影节主竞赛单元，并斩获最佳编剧奖。

拴线的气球

2005年索菲亚国际电影节回顾单元评选的“保加利亚影史十部最伟大影片”之一。　　A large balloon suddenly appears above villages and fields and grabs the attention of the peasants. They start liking the sudden guest from nowhere for the beauty of the free existence. A policeman comes and the dreams of freedom vanish.　　A barrage balloon appears unexpectedly over a Bulgarian village. The startled villagers decide to knock it down with a fusillade. But the balloon flies off to the mountains. The villagers, armed to their teeth, set off after it. But they are not alone in this undertaking. There is another armed group that chases the 'wonder'. An argument whose property the balloon is breaks out between the two groups. It turns out that the balloon flew from Romania over the Danube River. In the turmoil following the argument, the balloon is destroyed. The police arrive and punish the villagers for meddling in other people's affairs.

这不是一部电影

本部纪录片记录了伊朗导演贾法·帕纳西因“宣传反对政权”而被囚禁家中的生活片段。帕纳西把镜头对准自己居住的公寓，对准自己，记录下了自己生活的琐碎点滴。他在等待法院对他的最终判决期间的生活，无聊而绝望。禁止电影制作无疑意味着，他将长期无法从事热爱的电影艺术。影片忠实地记录下了帕纳西面对“艺术之死”后的痛苦与无奈，但最后一个镜头却定格在熊熊烈火中，永不燃尽。　　2010年12月20日，伊朗官方宣布了一项震惊电影界的判决：“帕纳西先生因为参加反对伊朗政府的宣传活动而被起诉，他将在狱中度过6年，并被剥夺20年社会权利。其中包括不得制作或者指导任何一部电影，不得创作剧本，不得接受国内国外媒体采访，更不得离开伊朗”。这部经历千辛万苦的影片，终于几经辗转地被秘密装进优盘，带到了第64届戛纳电影节，并入选第36届多伦多电影节的大师单元。

樟树味，茉莉香

伊朗资深导演巴曼·法玛纳拉被禁拍片二十年后的第一部作品　　“介于伯格曼与费里尼之间”　　“来自伊朗的伍迪艾伦”　　获得：2001年 柏林电影节最佳亚洲电影奖　　伊斯坦布尔电影节影评人奖　　蒙特利尔电影节评委会奖　　导演Bahman Farmanara在79年前是影坛主要人物，因为改革浪潮的拖累，不能涉足此范围，　　廿年后方可拍成此片，可谓呕心沥血。本片关于存在和死的深深鼓舞的沉思。　　影片自传式的讲述导演巴曼陷入死亡的困境中故事。略带政治色彩，　　带出现今伊朗的不同景况。同时夹杂个人对死亡将至之恐惧。

外面

外面充满着许多看似寻常但超出我们想像的东西。　　这些每日视而不见、听而不闻的东西是些什么呢？当这一切在我们眼前出现时我们会停下来看看吗？看完之后会想些什么吗？透过镜头重新再看一遍会怎样呢？会再想一想吗？　　外面的一切，总在不断地开始和结束，所有这些并不会因你我的注视而改变，我们的注视除了能够触动一下我们的内心外，剩下的也只能是再将它记住而已。　　本片素材拍摄于2001到2005年，片段长短不一，长则数分钟，短则数秒钟，都是发生在街头和窗外的凡事。透过这些日常的琐碎，或许可以看到些许生活的真实——平凡、平常、无奈、无聊、偶然、自然、情绪、情意、乐观、乐趣、生活、生命等等。　　这是一部独特的纪录作品，而它的意义则是需要观众的一再沉思。当你对一个日常事件视而不见的时候，你可以将它拍摄下来看上一百遍，也许你会获得了完全不一样的观念。《外面》的勇敢尝试给许多独立纪录片创作人带来了新的灵感和启发。同时，作者的对当前社会如此丰富的纪录也是惊人的。影片从细微处展现了作者对社会和他人饱满的感情。　　★第47届意大利波波里国际纪录片电影节竞赛单元　　★第11届里昂亚洲文化电影节/最佳影片新闻奖/新亚洲电影单元公众奖

真实2014

威尼斯电影节参展电影，来自法国鬼才导演昆汀·杜飞的作品。电影描述一位导演寻找奥斯卡级别的“呻吟”的故事，真实与虚幻的交织，画面场景的轮回，真正的“烧脑电影”。

伊菲吉妮娅

希腊悲剧三部曲终节章　　奥斯卡最佳外语片提名(当年仅以一票之差败给布努艾尔的《朦胧的欲望》)　　戛纳金棕榈提名　　希腊萨撒隆尼基电影节最佳影片、最佳女演员2项奖

前进，人民

1967年6月5日，以色列出其不意对周边阿拉伯国家发动第三次中东战争，并在六天内赢得胜利。在埃及宣布战争失败后，几名缺水缺粮的埃及士兵想穿越已被以色列占领的西奈沙漠到苏伊士，回到和平地区。　　本片是作品寥寥的以色列导演Rafi Bukai的处女作，他从几名埃及士兵的视角来表现这部“人道主义的，反战的，无关政治的”作品。　　本片在1986年瑞士洛迦洛电影节上获得了一个奖，同年代表以色列角逐奥斯卡最佳外语片。　　(by 54f8in)

双面玛莎

《双面玛莎》根据真实事件改编，曾入围2011年圣丹斯电影节和戛纳电影节一种关注单元，影片在圣丹斯公映后备受好评，被认为是2011年的《冬天的骨头》。　　年轻女孩玛莎（伊丽莎白·奥尔森 Elizabeth Olsen 饰）曾误入邪教，被教主帕里克（约翰·哈克斯 John Hawkes 饰）洗脑，并以宗教仪式的名义“被强奸”，好不容易才逃脱邪教控制得以脱身。随后她找到姐姐露西（莎拉·保罗森 Sarah Paulson 饰），和姐姐与姐夫泰德（休·丹西 Hugh Dancy 饰）开始了新的生活，并对过去失踪时发生的事闭口不提。在日复一日的看似正常与平静的生活里，玛莎努力忘记不堪回首的过去。但邪教组织的生活如噩梦般在玛莎脑海里挥之不去，她感到恐惧和不安，甚至开始分不清什么是真实，什么是幻觉……

意志的胜利

1934年，德国著名女导演莱尼•里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）受邀拍摄了《意志的胜利》。影片由纳粹构思，第三帝国出资赞助，记录了纳粹巅峰时期的会议、集会和游行盛况。为配合拍摄，帝国提供无限制的经费，一百多人的摄制组，无数的聚光灯，十六名一流摄影师、三十台 摄影机、二十二辆配备司机的汽车和身着制服的机动警官，这庞大且豪华的摄制队伍加上里芬斯塔尔天才的创造力和美学理念，为影史奉上了一部最为完美也最受争议的杰作。　　《意志的胜利》被称为“最具权威性的宣传电影”，它荣获1935年威尼斯电影节和巴黎电影节最佳纪录片奖。

黑金

这是一个揭示了咖啡世界以及如何从艰难生存的埃塞俄比亚咖啡豆种植者手中到您的咖啡杯中的咖啡交易过程的电影之旅。　　2006圣丹斯电影节呈现独立电影和全球影片大赛首映。

地球公民

“我们优雅的享用我们的正餐，血腥的屠宰场被精心的隐藏起来。”——爱默生。　　英语单词Earthling，意指地球上一切居民。它不只是针对人类而言，更包括生存在这个星球上的所有生命。然而愚蠢的人类自认为是最完全的生命体，这他们所处的世界拥有绝对的支配权。在这股极端的物种主义思想影响下，每天有成千上万的生命惨遭杀害。当人们享受通过折磨、残害其他生命所带来的快乐之时，地球变成了令人不忍卒睹的血腥地狱……　　本片荣获2005年圣地亚哥电影节最佳纪录片、2005年波士顿国际电影节独立制片电影最佳内容奖、2005年艺术行动者电影节最佳纪录片奖。

克里琴科

本片荣获2011年塞巴斯蒂安国际电影节最佳纪录片提名。　　影片从两位拳击传奇巨星兄弟在乌克兰社会主义时代的童年艰难生活开始，直到他们成为国际拳坛巨星，展现了他们的努力及相互的冲突，着重刻划了兄弟情，以及他们的故事激励了一代体育迷。

19世纪格鲁吉亚编年史

格鲁吉亚新浪潮佳作. 09年莫斯科国际电影节格鲁吉亚电影回顾单元参展片.　　A poetic chronicle of the events that occurred in a certain Georgian village in the late 19th century. A few intellectuals managed to rally the villagers and rise against the manufacturers in an attempt to save the forest.　　

母与子1997

在俄罗斯某个偏僻的小山村，人烟罕至，静谧非常，这里的景色如同律动的油画一般，美得忧伤，美得窒息。　　一位老母亲（Gudrun Geyer 饰）即将走到人生的终点，时间已没有意义，每一刻都会成为永恒。儿子（Aleksei Ananishnov 饰）陪在母亲身边，精心照料她的起居。他耐心倾听着母亲关于梦的叙述，带着她出外散心，为她读明信片。在秋风骤起的时节，这对母子默默地享受着这最后的聚会……　　本片荣获1997年莫斯科国际电影节安德烈•塔科夫斯基奖、俄罗斯电影评论奖和评审团特别大奖。

生为爵士狂

有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。　　影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。　　影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。　　影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。

盗光者

吉尔吉斯坦共和国2010年佳作《盗光者》　　一部反映现代文明与古老传统在经济发展转型期的冲突的电影，2010年戛纳电影节特别关注单元作品，2010年伦敦电影节、科特布斯电影节官方参赛作品　　简介：影片讲述了一个多姿多彩、善恶分明的现代寓言故事，在吉尔吉斯斯坦共和国的一个名叫“风吹谷”的小山村里，毫不起眼的村电工致力于风力发电，这是整个山谷多年来得到光明的一个梦想，他的同情心和创造力解决了那些特困邻居与讨价还价的开发商之间矛盾。

艾特熊和赛娜鼠

一份跨越种族的深厚感情，一次直触心底的神奇旅程。　　从小生活在孤儿院的小老鼠赛娜几经波折，终于从地下鼠国逃出。可是当她跌跌撞撞地来到熊的王国时，却一路受尽鄙夷和白眼。疲惫的小赛娜沉沉地睡在垃圾桶里，一觉惊醒后发现一只体型硕大的大熊正要把她当作晚餐。然而经过此次的风波后，两人很快成为了朋友。原来这只名叫艾特的熊先生是名街头音乐家兼马戏团演员，多才多艺的艾特还从事过很多职业。热情的艾特带着赛娜到家里住，他们彼此扶持理解，相互鼓励帮助。一份看似不可能发生的友谊，正在挑战着现有的秩序和规则，也正慢慢变得越来越深厚坚实。　　《艾特熊和赛娜鼠》以温馨的水彩手绘画风和治愈系的内容剧情，荣获2013年第38届凯撒奖最佳动画片，入围2013年第3届北京国际电影节国外展映单元及2012年多伦多电影节“儿童片”展映单元。《艾特熊和赛娜鼠》系列绘本由比利时女作家嘉贝丽·文生创作，多种版本在世界各地畅销200多万册，深受孩子们甚至是成年人的喜爱。

逃狱惊魂

一辆囚车上的黑人卡尔林与一个白人杰克逊，被铁链锁在一起。在逃亡过程中，虽然白人杰克逊瞧不起黑人，处处为难卡尔林，但卡尔林不计前嫌帮助伙伴逃跑，且恢复了已经丧失的优良品德和对他人的爱。这是一部反对种族歧视的优秀作品，在第31届（1958）奥斯卡评选中获得最佳摄影金像奖和最佳创作剧本金像奖，在1958年第8届西柏林国际电影节上获男演员奖。

瑞典爱情故事

青春的岁月多彩而惆怅，成人的世界则充满失落和无奈。15岁的男孩帕尔（Rolf Sohlman 饰）平时在父亲（Bertil Norström 饰）的修车行帮忙，偶尔还要和家人去看望住在疗养院、倍感孤独的爷爷。女孩安妮佳（Ann-Sofie Kylin 饰）拥有一个推销冰箱总是失败却高傲无比的父亲（Bertil Norström 饰），还有一个美丽但却因个子太高无法成为空姐的阿姨（Anita Lindblom 饰），这些成年人心中的失意远远大于他们人生所得。　　相反正处在青春期的帕尔和安妮佳则躁动、奔放。两个孩子在疗养院的露天派对上邂逅，慢慢走到一起，帕尔因被大孩子揍了一顿假装对安妮佳不理不睬，但是青春的焰火其能就此熄灭？他们最终重归于好，共同品尝着幼稚的爱情之果所带来的青涩和甜蜜……　　本片获柏林电影节金熊奖提名及国际评论奖、UNICRIT奖、IWG Golden Plaque奖、瑞典哥德堡电影节最佳影片金奖等4个奖项。

穿越巴黎

二战期间，纳粹开进了法国，巴黎成了被占领区，物资紧张，出现了黑市交易。　　一天晚上，宵禁前，一对夫妇来到了小酒馆，之后又来了一位中年壮男；丈夫嫉妒妻子与中年壮男搭讪，于是打了妻子的耳光，妻子离去，所有的人都沉默。当中年壮男准备离开时，却被丈夫拦住了，丈夫请他吃晚饭。　　晚饭时，所有的人都在怀念有猪肉的日子——对话很有趣，却也伤感。丈夫得知中年壮男是一名油漆匠的时候——法语的油漆匠与油画家是同一个单词，这也就是误会出现的原因，就向他交了底，说自己是走私猪肉的，需要找一位同伴帮忙，主要工作是在宵禁期间，从巴黎的一端用行李箱转移猪肉到另一端，为次日的黑市交易做准备。‘油漆匠’很感兴趣，两人达成共识。　　两人来到Louis的店里搬猪肉，中年壮男突然发飙，要求Louis付“遮口费”，否则就叫警察，他采取的手段是系列的，且极其流氓（指意识形态）的。所有的人都被他打败了，Louis赶快掏钱送瘟神，两人继而开始了精彩的穿越巴黎之行。　　第21届威尼斯国际电影节(1956)　 沃尔皮杯-最佳男演员　 布尔维尔　　第21届威尼斯国际电影节(1956)　 金狮奖(入围)　 克劳特·乌当-拉哈　　第11届英国电影和电视艺术学院奖(1958)　 电影奖-最佳外国男演员(提名)　 让·迦本

山村犹有读书声

法国奥弗涅地区的中心平原，山村的生活恬淡宁静，时间在这里仿佛变得缓慢而悠长。在这个小村庄里，有一座似乎穿越了时空、如古时私塾般的学校。一个老师，一个班级，几名不同年龄的孩子。乔治（Georges Lopez），村中唯一的老师，20年中送走一批批学生。这所学校如同与世隔绝一般，静静走过春夏秋冬，乔治和孩子们读书、学习、玩耍，用平淡的言语带他们认知眼前的繁华世界……　　本片荣获2003年凯撒电影节最佳剪辑奖、2002年欧洲电影节最佳纪录片奖、2003年法国电影评论协会奖影评人奖、2004年美国影评人协会奖最佳纪录片奖、2002年路易德吕克奖。

影迷

菲腊花了两个月的薪金买下八米厘摄影机，本想纪录刚出生女儿的成长，但厂长却要求他为单位服务，拍摄联欢晚会；误打误撞下，居然给他在电影节里捞了个奖。他登时雄心万丈立志成为纪录片大师，冷落娇妻也在所不计。但镜头下的真实却不是人人吃得消。当人民英雄的代价是好同事成了活靶，最後菲腊要在成名与道义之间作取舍。

圣体

2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。　　一句话评论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者　　幕后制作　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事

旋转木马1956

匈牙利新浪潮代表人物佐尔坦.法布里的代表作。　　匈牙利历史上第一部入围戛纳电影节的影片。　　根据小说改编，获戛纳金棕榈提名。　　一对年轻人在游乐场相遇，他们整夜跳舞，男孩向女孩倾诉了衷肠，谁知却引来令人吃惊的回应...　　本片的弥漫的哀伤情绪长久不衰。是匈牙利历史上第一部入围戛纳电影节的影片。

我不是坏女孩

索妮娅（Lena Stolze 列娜•斯特兹 饰）是德国巴伐利亚地区一所高中里的女学生，为了参加论文比赛，她四处收集资料，准备就“第三帝国下的家乡”为题写一篇论文。但随着调查的深入，她遇到了越来越多的阻力。无论是村民还是政府的官员，都不愿索妮娅揭开这个小镇的纳粹历史。索妮娅的家庭和爱情承受了巨大压力，她本人更被政府告上法庭。一夜之间，原本众人眼中的天真姑娘似乎变成了人人憎恨的坏女孩……　　本片改编自真实事件，荣获1991年奥斯卡最佳外语片题名和1990年柏林电影节银熊奖。

Junun

导演保罗·托马斯·安德森完成一部纪录片《Junun》。今年早些时候，PTA和他的好友吉他手约翰尼·格林伍德，前往印度贾斯坦邦的Mehrangarh城堡，拍摄纪录以色列作曲家Shye Ben Tzur与当地的杰出音乐家们一起制作音乐专辑的过程，音乐与艺术相互碰撞激发灵感。《Junun》将于十月的纽约电影节首映。

宝石花

本片是苏联二战后摄制的第一部彩色影片，获戛纳电影节大奖和斯大林艺术电影奖最佳导演奖。影片取材于俄罗斯民间故事，青年石匠达尼拉雕刻了一朵宝石花作为爱的信物送给自己的未婚妻，不料铜山女巫突然出现，施魔法诱惑了达尼拉……

娜巴特

老妪娜巴特和丈夫伊斯坎德尔生活在远离村庄的偏远小屋。伊斯坎德尔曾是森林巡逻队队员，现在病重在家休养。而战争肆掠此地已久，他们的儿子也在前线牺牲了。老妪家唯一的经济来源是一头奶牛，她隔些日子会去村子里卖牛奶。战争的阴云笼罩着大地，村庄渐渐人去楼空，老妪的生活也举步维艰……　　《娜巴特》改编自阿塞拜疆导演Elchin Musaoglu在苏联解体时期听到的一则故事，首映于2014年威尼斯电影节地平线单元。

魔力蕾丝垫

本片讲述女孩安娜只身来到维也纳寻找男友，租下了一套古老破旧的维也纳公寓。充斥着各种花边的古旧家具，令安娜深感不适并开始不断侵占安娜的生活，老公寓背后的秘密逐步揭晓。　　这部德语短片是由多米尼克·哈特尔拍摄，艺术设计为皮娅·伽罗斯。第16届上海国际电影节手机电影节最佳短片导演奖由于属于维也纳电影学院的毕业作品，全片共耗资近两万六欧元。

兰陵王

古时候，我国西南边陲的某部落。年轻英俊的兰陵（罗兰佐 饰）是凤凰族部落女首领（杨丽萍 饰）的儿子，深受姑娘们的青睐，特别是聪慧美丽的英英（宁静 饰）更是深爱着他。为抵御邻近黑鹰部落的觊觎，凤凰族人希望有一个骁勇善战的男首领。几年后，兰陵率族人杀向敌阵，黑鹰首领（宁才 饰 ）却以兰陵长相太漂亮不具备男子气概拒绝与他交战。黑鹰部落俘获凤凰族全部男女老幼，将择日处死。兰陵之母无奈提出用全族女人的贞操换取男人们的性命。羞愧难当的兰陵自沉湖底，受神启发，再现人间的兰陵面目狰狞，性情也变成了嗜血成性的野兽。他骁勇善战、杀人如麻。兰陵的母亲临终前，将一腔热血喷向兰陵，从此，兰陵恢复了善良的本性……　　本片获1995年美国洛彬矶圣克拉里达国际电影节最佳外语片奖及1995年第15届夏威夷国际电影节最佳摄影奖。

欲仙欲死

《微型死亡》（Little Deaths）是由三个英格兰的尖端电影制作人开启的一个疯狂的新型恐怖故事，他们分别是：Simon Rumley、Andrew Parkinson和Sean Hogan，而《微型死亡》将于SXSW电影节期间首映。电影《微型死亡》讲述了三个关于“死亡”主题的故事，不过这些都不是单纯的死亡，而是把“性爱”和“死亡”联系在一起的重口味恐怖片。

精神分裂症

一切都由一枚150吨的陨石引发。陨石砸中了男主人公亨利家对面楼的天线，幸运的是他毫发无损。但此事过后，他的世界刚好与现实世界偏离了水平91cm。无论开门关窗洗澡接电话，这些日常细琐杂事就都成了负担。他在家里度量好了精确的91cm误差，可还是在工作中麻烦不断。因此他去接受心理治疗，非但毫无进展，反而在回忆事故发生过后，又多出了75cm的垂直距离。亨利不断向自己发问：“多一点，少一点，我偏离了自己多少厘米又有什么意义呢？”于是他变得越来越自闭，越来越孤独。这与世界之间的91cm距离，他到底能否穿越和克服，最终回归正常生活…… 本片荣获第61届戛纳电影节(2008)柯达短片电影奖。©豆瓣